Enrique Solinas
Desde Shangai
Especial para Palabra Viva
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Alberto Villarreal nació en México, en 1977. Estudió literatura dramática y teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Obtuvo varias becas de creación como la de Jóvenes Creadores del FONCA y de la Fundación para las Letras Mexicanas. Las Becas de Residencia Court Theater de Londres y la prestigiosa Shanghái Writing International Program de China. En 2006 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo Teatral de México. Ha escrito, dirigido y montado más 40 obras, entre ellas, Memoria de una máquina a vapor, Ensayo sobre débiles, Para satisfacción de los que han disparado con salvas, Ensayo sobre la inmovilidad, Réquiem de cuerpo presente para Alonso Quijano, El lado “B” de la materia, etc. Es fundador y director artístico de Artillería Producciones y del Teatro La Madriguera en la Ciudad de México.
1) ¿Cómo surgió tu interés por el teatro?
Mi padre es productor de televisión, así que crecí en los foros. No me interesaba tanto la imagen a través de la cámara sino el espacio en sí mismo, habitarlo. Crecí en ese “estar en el teatro”. Aunque igual desde la infancia decidí que sería escritor. El teatro se volvió mi oficio y la literatura mi arte. La dramaturgia ha reunido estos dos estados pasionales.
2) Siendo un creador joven has tenido muchos reconocimientos desde los comienzos de tu itinerario teatral. Echando una mirada hacia atrás, ¿qué percepción tienes de lo ya realizado?
Algo que te enseña el teatro es que no has realizado nada. Lo realizado es sólo memoria y no materia, y la teatralidad es encarnación y materialización. En el teatro todo se pierde, desaparece. Así que eso te hace estar en el presente. Estoy sólo en lo que estoy desarrollando ahora. Lo pasado es sólo un antecedente, un valor de confianza que dice que quizá puedas asumir el próximo montaje, el próximo texto, pero no es seguro.
3) El teatro, ¿debe entretener o concientizar al pueblo de las problemáticas sociales?
Puede escoger cualquiera de los dos actos si ese es su temperamento, pero también puede sólo divertir, o ser un medio místico, o didáctico. El teatro es un medio de exposición solamente, la carga específica que quieres darle lo definirá en su intención y esta puede ser cualquiera. Así que puede entretener o concientizar, o las dos cosas al mismo tiempo. Finalmente ese “deber ser” es una moralidad que se sigue. Lo importante es que haya muchos teatros con muchas intenciones. La moralidad de lo políticamente correcto y el deber ser son peligrosas siempre. Por otro lado no puede olvidarse el rol del teatro como agente contra las nociones de civilización y progreso, en la medida en que estas son líneas de crecimiento imaginado siempre ascendente. El teatro es una contrafuerza, una puesta en crisis por otros modelos de la conciencia.
Es imposible enfocar un teatro en México, las realidades del país son muy diferentes y cada ciudad tiene su particularidad. Generalizando al extremo, puede decirse que las artes que México siente más representativas de su ser artístico son el cine y la plástica, son artes de pleno reconocimiento mundial a sus creadores, así que el imaginario las valora sobre el resto de las artes. Actualmente la Ciudad de México –por hablar de la ciudad donde vivo y trabajo- experimenta una gran actividad, muchas generaciones conviviendo, y una gran cantidad de propuestas, es un momento muy explosivo en la dramaturgia y las poéticas de dirección en territorios expandidos.
5) Has sido invitado a muchos festivales y eso te ha dado la posibilidad de conocer otras expresiones teatrales. ¿Es posible comparar al teatro mexicano con otras plazas latinoamericanas?
Se puede y con ello se cae en injustificias, propagandas y falsas denostaciones. El teatro no es comparable, es un fenómeno del lugar, concreto y es sus causas y referentes. Las teatralidades de latinoamérica son diversas y contienen pocos vasos comunicates. Aún dentro del mismo idioma conversan poco, mucho menos que con paises europeos. Lo particular de México es su calidad de frontera con Estados Unidos, que es el final de una forma de mirar lo real para entrar a otra radicalmente diferente, y por otro lado su fuerte presencia de lo indigena, que permea el imaginario y da a México una calidad casi alucinatoria. Sin la riqueza indígena México no sería el espacio imaginario de alto riesgo que es.
6) ¿Existe una formación de espectadores en tu país?
No. Fuera de algunos proyectos de “escuela de espectadores” y de programas coordinados con escuelas para que los estudiantes asistan a ver teatro de calidad. Sin embargo, es una época en la cual la gente acompaña al teatro, los teatros de exploración estética tienen públicos.
7) ¿Cuáles son los temas que te interesan abordar a la hora de escribir teatro?
Cualquiera con potencial en ese momento de convertirse en obsesión. No tengo un tema recurrente aunque siempre hay un interés en la conciencia, en su ampliación, la ritualidad, la relación de lo contemporáneo con el origen de lo humano, lo indecible, el “ser persona” como proyecto en exploración.
8) ¿En qué estás trabajando ahora?
Dos nuevas obras. Una de ellas para dirigirla yo mismo el año próximo y otra más para otra compañía. Son trabajos que buscan trabajar en diferentes sistemas simultáneamente. Desintegrar la relación anécdota, personaje, situación, que lleva una historia para poder exponer modelos incompletos. Mi escritura tiene enorme influencia de las llamadas corrientes postdramáticas, así que sigo ese camino con un enorme sentido al mismo tiempo de volver a los fundamentos, a las escrituras previas al proyecto occidental, al modelo dramático.
9) ¿Qué esperas de la vida?
Nada. La expectativa siempre destruye la espontaneidad. Estar sin expectativa es la forma de realmente estar.
Nota: En Prósopon, nuestra sección de Teatro puede el lector interesado leer un fragmento de la obra «El Lado B de la Materia» del dramaturgo mexicano Alberto Villarreal, ver fotos y un video del Openning de la obra en el teatro Juan Ruiz de Alarcon, México DF. En escena los actores Mónica Gómez y Renan Dias AQUÍ.
